Felipe Flores quien les habla. Bienvenidos a una entrega muy especial de JOYAS, el espacio donde deshebramos las fibras más profundas del cine de autor. En esta ocasión, nos reunimos en una mesa de análisis necesaria para estas fechas, explorando el concepto de #santoCINE.

Acompañado por la agudeza crítica de Laura Uribe y la visión siempre punzante de Paco Marín, nos sumergimos en una travesía que va de lo sagrado a lo profano, de la mística a la carne, para entender por qué ciertas películas —que a menudo escapan de la selección tradicional— son, en esencia, las que mejor capturan la condición humana frente a lo divino.

En este episodio analizamos:

El México de Buñuel: De la paranoia obsesiva en Él hasta el Vía Crucis laico y humanista de Nazarín. ¿Es la fe una patología o un acto de resistencia?

La dialéctica de la carne: Desmenuzamos la hibris de Calígula de Tinto Brass, entendiendo el exceso como el espejo necesario para comprender la redención.

La mirada de los grandes maestros: * El realismo descarnado y marxista de Pier Paolo Pasolini en El Evangelio según San Mateo.

La divinidad humanizada y sufriente de Martin Scorsese en La última tentación de Cristo.

Este no es un especial de cine religioso; es una disección antropológica de cómo el cine ha utilizado la liturgia y el sacrificio para explicarnos quiénes somos.

"La estructura de la fe no cura la naturaleza del hombre, solo la contiene."

Dale play y acompáñanos en este recorrido por las Joyas de APUNTESdeCINE. 🎧 Escucha el episodio completo aquí.

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Nos sumergimos profundamente en el universo de la pionera, la precursora y la "Abuela de la Nouvelle Vague": la inmensa AGNÈS VARDA.

¿Cómo es que una fotógrafa y amante de las artes plásticas prefiguró el movimiento que cambiaría el cine para siempre? En ELPODCAST de APUNTESdeCINE, diseccionamos la "Ciné-écriture" de Varda y su espíritu indomable de la Rive Gauche.

✅ TÉCNICA Y ESTILO: Su composición fotográfica precisa, la hibridez entre documental y ficción, y el uso simbólico del color, desde el B&W de Cléo de 5 à 7 hasta la paleta impresionista de Le Bonheur.

✅ MIRADA ANTROPOLÓGICA Y SOCIAL: Cómo explora la identidad a través de objetos y lugares, su activismo feminista, y su crítica a la marginalidad en obras como Les Glaneurs et la Glaneuse y Sans toit ni loi.

✅ HISTRIÓNICA Y MORAL: El naturalismo y la desdramatización en sus personajes, siempre tratados con una "empatía radical" y sin juicios, incluso en los escenarios más amoralmente felices.

Un panel de expertos críticos de cine se une para debatir sobre su legado:

✨ Laura Uribe

✨ Paco Marín

✨ Felipe Flores

No te pierdas este viaje visual y emocional por la obra de la cineasta que nos enseñó a ver la belleza en lo inútil.

¡Dale al play ya en Spotify! 🔊

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¿Qué película define el espíritu de una nación?

En este episodio especial de ELPODCAST de APUNTESdeCINE, nos sumergimos de lleno en las nominaciones de la 98.ª edición de los Premios Oscar.

Felipe Flores y Paco Marín analizan las "JOYAS" de la Academia: esas películas que se alejan del simple espectáculo para ofrecer una visión profunda y cruda de la realidad. A través de un desglose detallado de las #OscarNoms, buscamos responder la pregunta del año: ¿Cuál es la película que mejor representó a los Estados Unidos en 2025?

En este episodio exploramos:

🎬 Las sorpresas y las ausencias más polémicas de las nominaciones.

🗽 El cine como espejo: Analizando el "Sueño Americano" versión 2025.

🏆 Nuestras apuestas finales para las categorías principales.

✨ ¿Autoría o Blockbuster? El equilibrio de poder en la industria actual.

Presentado por: Felipe Flores (@APUNTESdeCINEff) y Paco Marín.

¡Berlín arde y aquí están las pruebas! 🔥💎

Desde la cobertura de APUNTESdeCINE, hemos filtrado el ruido político para encontrar el cine que realmente importa. Estas son mis JOYAS de la #Berlinale2026:

💎 Rosebush Pruning (Karim Aïnouz): Un drama burgués que no pide permiso para incomodar.

💎 Die Blutgräfin (Ulrike Ottinger): Antropología visual sobre el mito y el poder femenino.

💎 At the Sea (Kornél Mundruczó): Con las expectativas en las nubes 🌊, un estudio elemental sobre la pérdida.

💎 Moscas (Fernando Eimbcke): ¡Orgullo mexicano! 🇲🇽 Una mirada magistral a la soledad de la generación de los 90. ¿Dónde pertenecemos realmente?

💎 The Day She Returns (Hong Sang-soo): El ritual coreano de lo cotidiano llevado a la maestría.

💎 Dao (Alain Gomis) & A Family (Mees Peijnenburg): Cartografías de la identidad y la fractura familiar.

El cine no es solo entretenimiento, es el espejo donde nos vemos aunque nos dé miedo el reflejo.

🎧 Escucha el análisis completo en mi nuevo episodio de Spotify. Link en la Bio.

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El cine como acto de fe y memoria. 🎞️

> En este nuevo episodio de ELPODCAST, nos adentramos en el universo de Alice Rohrwacher. No solo es la heredera del neorrealismo, es la guardiana de una forma de ver el mundo que se está perdiendo.

> 🎙️ Laura Uribe y Paco Marín se unen al ya clásico "Felipe Flores, quien les habla" para debatir, analizar y celebrar la filmografía de una directora única.

> Desde la textura del celuloide hasta la melancolía de La Chimera, descubre por qué decimos que Alice Rohrwacher es AMORdeCINE.

🎧 Escúchalo ya en todas las plataformas.

Arrancamos la temporada 2026 de grandes festivales con nuestra cobertura desde el International Film Festival Rotterdam (IFFR).

En este episodio, Felipe Flores desmenuza las 4 JOYAS 💎 de la Competencia Tiger; cuatro películas que, más allá de la pantalla, funcionan como estudios antropológicos de la situación mundial actual.

¿Qué analizamos hoy?

O profeta (Ique Langa): La fe como refugio ante el colapso del Estado en Mozambique. Un análisis sobre la desesperación y la estética de la precariedad.

Art Is Dark and Full of Horrors (Artemio Narro): La bofetada de México al mercado del arte. ¿Es posible estetizar la violencia sin perder la brújula moral?

Moonglow (Isabel Sandoval): Noir, identidad y deseo. Una disección elegante de la soledad urbana en las sombras de la modernidad.

Nangong Cheng (Shao Pan): La arquitectura de la alienación. Cómo el progreso devora la memoria individual en las megaciudades de China.

Acompáñanos en este primer gran "apunte" del año, donde el cine de autor se encuentra con el ojo crítico para entender quiénes somos en este 2026.

¡Dale play y suscríbete para no perderte ninguna cobertura de la ruta de festivales!

🇨🇳🎬 ¿Es posible filmar el sueño de un país que cambia a la velocidad de la luz?

China no solo ha transformado su economía, sino también su forma de mirarse al espejo a través del cine. En este nuevo episodio de ELPODCAST, hacemos un viaje fascinante:

🏭 Desde la "cámara testigo" de Wang Bing, que documenta la cruda realidad de las ruinas industriales... 🌉 Pasando por el puente híbrido de Jia Zhangke, que mezcla ficción mientras las ciudades reales son demolidas... 🌌 Hasta llegar a la "cámara sueño" de Bi Gan, donde la memoria se convierte en un laberinto visual de neón.

🎙️ Acompaña a Laura Uribe, Paco Marin y Felipe Flores en esta cartografía del Nuevo Cine Chino. Un episodio imperdible para entender cómo el cine procesa la ansiedad de la modernidad.

¿Cómo logró una industria pasar de la censura estatal a liderar la taquilla mundial y conquistar la Academia?

En este segundo episodio de nuestra séptima temporada, diseccionamos el fenómeno del Nuevo Cine Coreano (1990-Presente).

Analizamos el cambio de paradigma que ocurrió en la década de los 90, cuando la democratización del país y la inversión estratégica de los grandes grupos empresariales o Chaebols (como Samsung y CJ Entertainment) sentaron las bases para una explosión creativa sin precedentes.

En este episodio, Paco Marín y Felipe Flores profundizan en:

🦖 El informe "Jurassic Park": El momento clave de 1994 en el que Corea entendió que el cine era una potencia económica mayor que la industria automotriz.

🗳️ El fin de la censura: Cómo la libertad creativa permitió a una nueva generación de autores procesar el trauma histórico y social de la nación.

🔨 Park Chan-wook y la técnica: La sofisticación visual y narrativa que llevó al cine coreano a ser reconocido mundialmente a través de obras como Oldboy.

🏙️ Bong Joon-ho y la crítica social: El camino recorrido desde los crímenes reales de Memories of Murder hasta el hito histórico de Parasite.

🏗️ Identidad Industrial: El papel de la Cuota de Pantalla (Screen Quotas) en la protección y el crecimiento del cine local frente a Hollywood.

Acompáñanos en este recorrido por una de las cinematografías más influyentes y técnicamente perfectas del siglo XXI.

Anfitriones: 🎙️ Paco Marín 🎙️ Felipe Flores