En este episodio hablamos con Iker Karrera, coreógrafo, bailarín y creador que ha llevado su trabajo a algunos de los escenarios más importantes del teatro musical y la danza contemporánea.

A lo largo de la conversación descubrimos cómo es realmente el trabajo coreográfico dentro del teatro musical, cómo se diseñan las coreografías para grandes producciones y qué buscan los coreógrafos cuando un actor o bailarín se presenta a un casting.

Iker ha coreografiado musicales tan conocidos como Mamma Mia!, The Book of Mormon o Wicked, además de trabajar en cine, televisión, eventos internacionales y festivales de danza en todo el mundo. Con él hablamos también de cómo enfrentarse a una audición, qué errores suelen cometer los intérpretes y qué marca realmente la diferencia en una prueba.

Un episodio especialmente interesante para actores, bailarines y estudiantes de artes escénicas que quieren entender mejor cómo funciona el proceso creativo y profesional dentro del teatro musical.

Si te gusta este contenido, sígueme en Spotify, Apple Podcast o YouTube y deja un comentario o valoración para ayudar a que el podcast llegue a más personas.

Y si estás pensando en presentarte a las pruebas de acceso a la Escuela Superior de Arte Dramático, recuerda que puedes informarte sin compromiso sobre el Programa AER, mi curso integral de preparación, agendando una llamada conmigo en AQUÍ

¡Estamos en los últimos días de matriculación y hay un gran descuento disponible! además resolveré de forma gratuita todas tus dudas sobre las pruebas de acceso.

¡Prepárate para desatar tu creatividad sin límites!

¿Alguna vez te has encontrado en una situación donde las palabras no fluían, las ideas se estancaban o simplemente te sentías bloqueado frente a una audiencia? En el mundo del arte y la comunicación, la improvisación no es solo una habilidad deseable, ¡es una herramienta fundamental que puede transformar tu desempeño!

En este episodio, nos adentraremos en el fascinante universo de la improvisación. Descubriremos por qué es mucho más que "inventar sobre la marcha" y cómo, con las técnicas adecuadas, puede convertirse en tu mejor aliada para la espontaneidad, la agilidad mental y la conexión genuina.

Hablaremos de la historia de la improvisación, desde sus raíces en el teatro clásico hasta su impacto en la comedia moderna y la oratoria. Exploraremos técnicas prácticas que puedes empezar a aplicar hoy mismo para desarrollar tu propia capacidad improvisadora, liberándote de miedos y perfeccionando tu habilidad para pensar rápido. Y, por supuesto, abordaremos los errores más comunes que solemos cometer al intentar improvisar, para que puedas evitarlos y potenciar al máximo tu fluidez.

Tanto si eres artista, comunicador, estudiante o simplemente alguien que busca mejorar su capacidad de reacción y expresión, este episodio es para ti. Sintoniza y prepárate para transformar tu forma de crear y conectar. ¡Empezamos!

Podrás ver y escuchar mis episodios en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, Youtube y en las mejores plataformas de podcast a nivel mundial. Si te gusta mi contenido te agradecería muchísimo que lo compartieras y le dieras un ⁠⁠me gusta o dejaras una valoración en Apple Podcast⁠⁠ para así poder llegar cada vez a más público.

Si tienes dudas puedes dejarlas en los comentarios o en la pregunta de Spotify relacionada con este episodio y responderé encantado.

Si además de gustarte las artes escénicas y la comunicación, quieres dar un paso más y formarte como un profesional visita mi página web y descubre toda mi oferta formativa en ⁠www.accionescenica.com/cursos⁠

¿Quieres formar parte del próximo episodio de mi Podcast?

Mándame un audio de max. 1'30'' pinchando AQUÍ y contándome qué pregunta o cuestión te gustaría que aclarara en el próximo episodio. Publicaré tu audio en el podcast junto con mi respuesta. ¡Anímate!

¡Hola a todos los amantes del movimiento y la expresión! Bienvenidos a otro emocionante episodio de mi videopodcast. Hoy nos sumergiremos en un tema fascinante: las diferencias entre la Expresión Corporal y la Danza. Ambas formas artísticas comparten el escenario del cuerpo, pero ¿qué las distinguen realmente?

Hablaré en profundidad de las dos, sus características, historia, usos, etc. Aprende sobre cómo potenciar tu cuerpo a nivel artístico con estas dos disciplinas.

Aquí os dejo la bibliografía de los libros mencionados en el episodio:

- "Apuntes para una anatomía aplicada a la danza". Juan Bosco Calvo. Cómpralo AQUÍ

- " El dominio del movimiento". Rudolf Laban. Editorial Fundamentos

Cómpralo AQUÍ

- "Hacia un teatro pobre". Jerzy Grotowski. Siglo XXI Editores.

Cómpralo AQUÍ

- "El cuerpo poético". Jacques Lecoq. Artes Escénicas editores.

Cómpralo AQUÍ

En esta nueva temporada 3 de Acción Escénica Podcast podrás ver y escuchar mis episodios en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, Youtube y en las mejores plataformas de podcast a nivel mundial. Si te gusta mi contenido te agradecería muchísimo que lo compartieras, le dieras un ⁠⁠me gusta o dejaras una valoración en Apple Podcast⁠⁠ para así poder llegar cada vez a más público.

Si tienes dudas puedes dejarlas en los comentarios o en la pregunta de Spotify relacionada con este episodio y responderé encantado. Si además de gustarte las artes escénicas y la comunicación, quieres dar un paso más y formarte como un profesional visita mi página web y descubre toda mi oferta formativa en ⁠www.accionescenica.com/cursos⁠

¿Quieres formar parte del próximo episodio de mi Podcast?
Mándame un audio de max. 1'30'' pinchando AQUÍ y contándome qué pregunta o cuestión te gustaría que aclarara en el próximo episodio. Publicaré tu audio en el podcast junto con mi respuesta. ¡Anímate!