En este capítulo de la sexta temporada “Diálogos de arte contemporáneo desde el Cauca” hablamos con el colectivo Nomasmetaforas, integrado por el artista Julián Dupont y la filósofa Clara Melniczuk. Su trabajo nos lleva a pensar en el sueño no solo como un ejercicio individual sino una práctica colectiva que nos reconecta con los sentidos, la intuición y un pensamiento que se aleja de las lógicas tradicionales de occidente.

Para el colectivo las plantas tradicionales medicinales son un conjuro que les lleva a crear una obra visual pero también conversaciones que potencian relaciones que se fundamentan en la escucha y en la posibilidad de desbordar las nociones de la realidad.

Hablamos de su rol pedagógico en el 47 Salón Nacional de Artistas y cómo tejieron vínculos y las alianzas con las organizaciones sociales para generar espacios para hacerse preguntas difíciles, como por ejemplo, qué entendemos por arte.

Estos cuatro capítulos fueron posible gracias a la unión de muchos esfuerzos. Además pudimos viajar a Popayán por una beca de movilidad del Ministerio y luego producir de manera autosugestionada estos episodios.

Agradecemos a Colectivo Nomasmetaforas por abrimos las puertas de su casa para grabar este episodio en Popayán y también al trabajo de varios colaboradores como Isabel Turga, Laura Baquero, Juan Diego Palacios, David González, Antonia Bustamante, Marcela Franco y todos los que hicieron posible esta temporada.

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En este capítulo hablamos con la artista visual Estefanía García Pineda, integrante del colectivo Minga Prácticas Decoloniales y productora de la Residencia Popayork, en Clarete Bajo, Cauca. En este diálogo vamos a algunos trabajos que marcaron su carrera como "Latitud Cerro Matoso", una acción que une el cuerpo, las memorias personales y colectivas para mostrar las complejidades de la migración por el extractivismo minero, la apropiación de los territorios, la violencia y la contaminación medioambiental.

Estefanía ha caminado distintos territorios: Córdoba, Caldas y Cauca y esa interculturalidad ha marcado una mirada que está entre lo rural, lo urbano, lo campesino y lo indígena. Además de artista es gestora cultural y nutre su trabajo con colectivos y agentes que llegan a la residencia de Popayork. De ahí surge su postura como una artista "aprendiz y facilitadora de procesos".

Este diálogo problematiza las dinámicas de producción del Salón Nacional de Artistas, que dejan de lado a las fuerzas de trabajo local, pero también celebra la iniciativa del Ministerio de Cultura por posibilitar espacios de exposición para ampliar las miradas de arte indígena y el movimiento de las mujeres Lamistas liderado por Manuel Quintín Lame.

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Agradecemos a Residencias Popayork por abrimos las puertas para grabar este episodio, al gestor cultural Juan Esteban Rengifo y también al trabajo de varios colaboradores como Isabel Turga, Laura Baquero, Juan Diego Palacios, David González, Antonia Bustamante y todos los que hicieron posible esta temporada.

En un ir y venir entre lo ancestral y lo contemporáneo, el artista indígena Yanakuna Eider Yangana, camina en espiral e integra los saberes de su comunidad, del Macizo colombiano, en las prácticas artísticas perfomáticas.

En este diálogo grabado en Popayán, Colombia, Eider Yangana nos cuenta por qué en su creación artística la escucha del territorio moldea una mirada identitaria donde se entrecruzan la danza andina, el canto, los ritos, los entes vivos como el agua, el fuego y al aire así como los cuerpos individuales, colectivos y organizativos.

Eider constantemente reconfigura su identidad Yanakuna y señala las complejidades de la representación indígena. En su performance más reciente, “La palabra dicha”, realiza un gesto para pensar en otras posibilidades de recrear la memoria que nos conecte con el pasado y el presente indígena a través del sonido.

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Agradecemos al Museo Nacional Guillermo Valencia por abrimos las puertas para grabar este episodio, al gestor cultural Juan Esteban Rengifo y también al trabajo de varios colaboradores como Isabel Turga, Laura Baquero, Juan Diego Palacios, Marcela Franco, David González, Nicolás Muñóz, Antonia Bustamante y todos los que hicieron posible esta temporada.

¿Cómo podemos imaginar espacios y lenguajes artísticos propios que se resistan a la crisis? En este capítulo hablamos con el curador español Juan Canela y la curadora colombiana Carolina Cerón sobre la sección de Artecámara y la programación de Encuentros de la Feria Internacional de Arte de Bogotá, ARTBO.

Una conversación que propone otras miradas en torno al papel del arte desde las instituciones, la pedagogía, la mediación, la curaduría y las ferias del arte.

En este diálogo se cuestionan las presiones de convocar a públicos masivos en el arte contemporáneo y de sucumbir a los formatos de la digestión rápida que proponen las redes sociales. Un capítulo que abraza la complejidad del arte y defiende su potencia para imaginar otros caminos para resistir el colapso.

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En este capítulo conversamos con una artista Guatemalteca que transiciona de la poesía al perfomance. Viajamos hasta Antigua, Guatemala, para hablar con Regina José Galindo, ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia (2005) y del Premio Príncipe Claus (2011). Sus acciones performáticas se han convertido en un territorio de resistencia, duelo y memoria a las víctimas de la violencia y del genocidio en Guatemala.

Galindo denuncia la violencia de género, la impunidad de los crímenes de Estado y las desigualdades estructurales de Guatemala, un país marcado por un conflicto interno que dejó alrededor de 200 mil muertos y 45 mil desaparecidos. En este episodio, recorremos algunas de sus obras para entender cómo el arte puede ser un grito contra el olvido pero también una acción potente para conmemorar y honrar a la víctimas.

Hablamos de obras como “¿Quién puede borrar las huellas?” “Tierra”, “Las escucharon gritar y no abrieron la puerta” y “Alfombra”.

🔊 Escucha este capítulo en Youtube: https://youtu.be/Ah6JXK04mfI

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Para el cierre de la quinta temporada de 'Palabra Plástica' grabamos un episodio en vivo con dos artistas bogotanos Ana María Montenegro y Néstor Marcelo Gutiérrez. Acá hablamos cómo evocar a las imágenes con textos, acontecimientos y performances. Un capítulo para reflexionar sobre cómo hacer "arte honesto" que siga las obsesiones e investigaciones de los artistas.

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En nuestro primer episodio en vivo hablamos con Ana María Montenegro y Néstor Marcelo Gutiérrez , dos artistas bogotanos que escriben textos como una forma de evocar imágenes. Su obra no es estática sino que evoluciona todo el tiempo y se manifiesta en varias instancias: puede volverse un performance, un libro, una escultura, una curaduría, una acción poética, entre muchas otras.

En este capítulo Néstor y Ana María nos hablan de sus obsesiones, de cómo encontraron un lugar en el arte y de la amistad como una fuente fundamental en su creación artística.

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