エピソード

  • HI Podcasts #10 — Borys Kernytskyi — Ігровий світ як стартова точка

    HI Podcasts #10 — Borys Kernytskyi — Ігровий світ як стартова точка
    2026/06/05

    У цьому епізоді я спілкуюся з Борисом Керницьким — концепт-художником Plarium та колишнім Environment Concept Artist у Room 8 Studio.

    Говоримо про шлях у професію, освіту, перші роботи, а також про те, як комп’ютерні ігри надихають художників і допомагають формувати власний візуальний стиль.

    У цьому епізоді:
    — шлях у професію і перші роботи
    — освіта і розвиток художника
    — як комп’ютерні ігри впливають на творчість
    — різниця між геймдевом і відеопродакшеном
    — персональні роботи і навіщо їх створювати
    — як роботи набирають аудиторію
    — пошук своєї ніші в індустрії
    — AI та сучасні інструменти для художників

    🎨 Портфоліо Бориса:
    https://www.artstation.com/bokerny

    📸 Instagram:
    https://www.instagram.com/bo.kerny

    💼 LinkedIn:
    https://www.linkedin.com/in/borys-kernytskyi-b9a0391ab/

    ▶️ YouTube:
    https://youtube.com/@bo_kerny

    —

    In this episode I talk with Borys Kernytskyi, Concept Artist at Plarium and former Environment Concept Artist at Room 8 Studio.

    We discuss career path, education, first jobs, and how video games inspire artists and shape their visual language.

    In this episode:
    — entering the industry and first jobs
    — education and artistic growth
    — how games influence creativity
    — differences between game development and video production
    — personal projects and why they matter
    — building audience through personal work
    — finding your niche in the industry
    — AI and modern tools for artists

    Borys’ links:

    ArtStation:
    https://www.artstation.com/bokerny

    Instagram:
    https://www.instagram.com/bo.kerny

    LinkedIn:
    https://www.linkedin.com/in/borys-kernytskyi-b9a0391ab/

    YouTube:
    https://youtube.com/@bo_kerny

    —

    AI tools:
    https://www.krea.ai/
    https://www.midjourney.com/

    Upscaler:
    https://www.comfy.org/

    Reference resources:
    — Flickr
    — Pinterest
    — Unsplash

    Additional tools:
    — Quixel Mixer
    — Quixel Bridge Blender Addon

    —

    Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
    ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
    Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/
    続きを読む 一部表示
    1 時間 1 分
  • HI Podcasts #09 — Дмитро Бессонов / Dmitriy Bessonov — Мистецтво — це спільність, а не самотність

    HI Podcasts #09 — Дмитро Бессонов / Dmitriy Bessonov — Мистецтво — це спільність, а не самотність
    2026/05/29
    У цьому епізоді я спілкуюся з Дмитром Бессоновим — Senior 2D/Concept Artist у Gameloft, який працює в геймдеві вже понад 13 років.Говоримо про його творчий шлях, освіту, пошук першої роботи, а також про особливості роботи в анімації та ігровій індустрії.Окремо торкаємось теми ком’юніті, фідбеку і того, чому мистецтво — це не про самотність, а про взаємодію з іншими.У цьому епізоді:— шлях у професію і перша робота— освіта і розвиток навичок— робота в анімації та геймдеві— як працювати з референсами— як сприймати фідбек і рости— роль ком’юніті в розвитку художника📎 Портфоліо Дмитра:https://www.artstation.com/monsta📷 Instagram:https://www.instagram.com/dmitriybessonov87💼 LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/dmitriy-bessonov-75705b11a/▶️ YouTube:https://www.youtube.com/@dmitrybessonov961—In this episode I talk with Dmitriy Bessonov, Senior 2D/Concept Artist at Gameloft with over 13 years of experience in the game industry.We discuss his creative journey, education, first job, and the specifics of working in animation and game development.We also talk about community, feedback, and why art is not about isolation, but about connection.In this episode:— career path and first job— education and skill development— working in animation and game industry— how to work with references— how to handle feedback and improve— the role of community in an artist’s growthDmitriy’s links:Portfolio:https://www.artstation.com/monstaInstagram:https://www.instagram.com/dmitriybessonov87LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/dmitriy-bessonov-75705b11a/YouTube:https://www.youtube.com/@dmitrybessonov961—Stop-motion studio:https://vimeo.com/happyhippielabIan Hubert (Patreon):https://www.patreon.com/IanHubertBrush Sauce Academy:https://www.brushsauceacademy.com/Craig Mullins Masterclass:https://underpaintacademy.com/product/illustration-masterclass-with-craig-mullins/Ctrl+Paint (Matt Kohr):https://www.ctrlpaint.com/about-contact—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/
    続きを読む 一部表示
    1 時間 23 分
  • HI Podcasts #08 — Євгенія Лиса / Eugenia Lysa — Побудувати світ, щоб знайти себе

    HI Podcasts #08 — Євгенія Лиса / Eugenia Lysa — Побудувати світ, щоб знайти себе
    2026/05/22
    У цьому епізоді я спілкуюся з Євгенією Лисою — концепт-художницею, яка працює з Archetype Entertainment, а також фрілансить для Cold Symmetry.Женя має філологічну та дизайнерську освіту, захоплюється dark fantasy і створює роботи, в яких багато уваги до деталей і атмосфери. У центрі її творчості — world building як спосіб мислення і самовираження.Говоримо про те, як вона прийшла в індустрію, чому обрала концепт-арт і як будувати свій шлях через роботу з середовищем і світом.У цьому епізоді:— перші кроки у творчості і навчання— освіта і вхід в індустрію— як шукати першу роботу і презентувати себе— роль world building як інструменту розвитку і пошуку замовників— робота з деталями і “beauty corners”— створення атмосферних сцен і середовищ— YouTube і презентація робіт через Unreal Engine📎 Портфоліо:https://www.artstation.com/eugenia_lysa📷 Instagram:https://www.instagram.com/eugenia.lysa/💼 LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/eugenia-lysa-9aa23b118▶️ YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCWogIEBXAZf0Zxr-9vXKmSA🐦 Twitter / X:https://x.com/janelysa911—In this episode I talk with Eugenia Lysa, a concept artist working with Archetype Entertainment and freelancing for Cold Symmetry.Eugenia has a background in philology and design, and focuses on dark fantasy, detailed environments, and atmospheric worldbuilding. Her work is centered around creating worlds as a way of thinking and self-expression.We talk about her path into the industry, why she chose concept art, and how to build a career through environment design and worldbuilding.In this episode:— first steps in art and learning— education and entering the industry— how to find your first job and present yourself— worldbuilding as a tool for growth and finding clients— attention to detail and “beauty corners”— creating atmosphere in environments— YouTube and presenting work in Unreal EngineEugenia’s links:ArtStation:https://www.artstation.com/eugenia_lysaInstagram:https://www.instagram.com/eugenia.lysa/LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/eugenia-lysa-9aa23b118YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCWogIEBXAZf0Zxr-9vXKmSATwitter / X:https://x.com/janelysa911—🔗 English teacher:https://linktr.ee/anglisska🔗 Japanese school:https://www.instagram.com/kirakira.nihongo.club/🔗 Tools for brainstorming and references:https://www.canva.com/https://www.figma.com/https://miro.com🔗 Fonts / design inspiration:https://www.tiktok.com/@picit.design_https://www.tiktok.com/@every.single.letterhttps://www.tiktok.com/@hidesign99https://www.tiktok.com/@waveindex🔗 Concept art and worldbuilding:https://www.youtube.com/@FZDSCHOOLhttps://youtu.be/MEUh_y1IFZYhttps://www.youtube.com/@animagraffs🔗 Interviews and inspiration:https://www.youtube.com/@criticalrolehttps://youtu.be/sig8X_kojco🔗 Industry lectures:https://www.youtube.com/@GDCFestivalofGaminghttps://www.youtube.com/@gnomon_school🔗 Motivation:https://www.youtube.com/@PirateSoftware—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/
    続きを読む 一部表示
    1 時間 16 分
  • HI Podcasts #19 — Elena Sai — Свій стиль і свій шлях

    HI Podcasts #19 — Elena Sai — Свій стиль і свій шлях
    2026/05/14
    У цьому епізоді я спілкуюся з Elena Sai — художницею з дуже впізнаваним стилем і власним шляхом у професії.Elena створює темні, емоційні портрети, в яких поєднуються краса, вразливість і внутрішня сила. Вона не проходила класичний шлях через студії, а поступово будувала свою практику через інтернет — від перших публікацій у художніх спільнотах до роботи напряму з аудиторією.Це розмова не про “правильний шлях”, а про інтуїцію, пошук свого стилю і те, як можна будувати кар’єру поза звичним пайплайном.У цьому епізоді:— як почати малювати і вчитись самостійно— перші кроки через онлайн-спільноти— як з’являлись перші замовлення— робота над обкладинками для книг і музики— комунікація з клієнтами і процес замовлень— як формувався стиль і робота з емоціями— процес: від референсів до фінального зображення— робота на замовлення vs роботи “для себе”— продаж робіт напряму аудиторії— Gumroad: як це працює і чи приносить дохід— YouTube і запис процесів— натхнення і художники, які вплинули— життя поза малюванням— AI: ставлення і використання🔗 Elena Sai:ArtStation:https://www.artstation.com/elenasaiInstagram:https://www.instagram.com/elena.saiGumroad:https://elenasai.gumroad.com/YouTube:https://www.youtube.com/c/ElenaSaiХудожник, який вплинув:Gottfried Helnwein — https://www.helnwein.com/en/news/news_update/all—In this episode I talk with Elena Sai, an artist with a very distinctive style and her own unique career path.Elena creates dark, emotional portraits that combine beauty, vulnerability, and inner strength. Instead of following a traditional studio career path, she built her practice online — from early posts in art communities to working directly with her audience.This is not a conversation about a “correct path”, but about intuition, finding your own style, and building a career outside of the traditional pipeline.In this episode:— how she started learning art independently— first steps through online art communities— how the first commissions appeared— working on book and music covers— communication with clients and commission process— developing a personal style and working with emotions— process: from references to final image— client work vs personal work— selling art directly to audience— Gumroad: how it works and whether it brings income— YouTube and recording the process— inspiration and artists who influenced her— life outside of art— AI: perspective and usageElena’s links:ArtStation:https://www.artstation.com/elenasaiInstagram:https://www.instagram.com/elena.saiGumroad:https://elenasai.gumroad.com/YouTube:https://www.youtube.com/c/ElenaSaiArtist reference:Gottfried Helnwein — https://www.helnwein.com/en/news/news_update/all—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/
    続きを読む 一部表示
    1 時間 11 分
  • HI Podcasts #07 — Oleksandr Plekhanov / Seesha Plekhanov — Blender як спосіб думати

    HI Podcasts #07 — Oleksandr Plekhanov / Seesha Plekhanov — Blender як спосіб думати
    2026/05/08
    У цьому епізоді я спілкуюся з Олександром Плехановим (Seesha) — художником, який працює в Blender і створює химерні, органічні форми, які складно описати, але які точно викликають емоції.Говоримо про підхід до форми, про мислення через 3D і про те, як знайти свій голос у візуальному мистецтві.У цьому епізоді:— як почати розбиратись у 3D і чому VR може допомогти— Blender як інструмент для органічного дизайну— чи вперся ШІ в стелю— спорт як спосіб тримати баланс— як формувати портфоліо і що в ньому показувати— як знаходити свій стиль і напрямокЦе розмова для тих, хто шукає свій підхід у творчості і хоче дивитись на світ трохи інакше.📎 Портфоліо:https://www.artstation.com/seesha📷 Instagram:https://www.instagram.com/seeshaplekhanov📎 LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/oleksandr-plekhanov-125264b9/📎 YouTube:https://www.youtube.com/@seeshaplekhanov5507—In this episode I talk with Oleksandr Plekhanov (Seesha), an artist who works in Blender and creates organic, unusual forms that are hard to describe but always evoke emotion.We talk about form, thinking through 3D, and how to find your own voice in visual art.In this episode:— how to start learning 3D and why VR can help— Blender as a tool for organic design— whether AI has hit its limits— sport as a way to maintain balance— how to build a portfolio and what to show— finding your own style and directionThis is a conversation for those who are searching for their own approach to art and want to see the world from a different perspective.Oleksandr’s links:Portfolio:https://www.artstation.com/seeshaInstagram:https://www.instagram.com/seeshaplekhanovLinkedIn:https://www.linkedin.com/in/oleksandr-plekhanov-125264b9/YouTube:https://www.youtube.com/@seeshaplekhanov5507—https://www.youtube.com/@GlebAlexandrovhttps://www.youtube.com/@JoshGambrellhttps://www.youtube.com/@Stanisslayerhttps://www.youtube.com/@CurtisHolthttps://www.youtube.com/@TheDucky3Dhttps://www.youtube.com/@CGMatterhttps://www.youtube.com/@AlexSenechal3D AI tools:meshy, tripo, rodin—Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/
    続きを読む 一部表示
    1 時間 11 分
  • HI Podcasts #06 — Serhii Yehorov — Як залишатись живим у CG-світі

    HI Podcasts #06 — Serhii Yehorov — Як залишатись живим у CG-світі
    2026/05/01

    У цьому епізоді я спілкуюся з Сергієм Єгоровим — Trailers & Cinematics Director у Heroic Studio (Room 8 Studio), яка спеціалізується на CGI відеопродакшені.

    Говоримо про його шлях у творчість: від діджейського пульта і роботи звукорежисером у театрі — до концепт-арту, викладання та артдирекшну.

    📌 На фоні у відео — CGI-роботи, створені командою Heroic Studio під артдирекшном, менторством і креативним керівництвом Сергія.

    Ми говорили про:
    — як змінювати напрямок і знаходити свій шлях у професії
    — першу роботу і знайомство з індустрією
    — роль активної позиції і ком’юніті
    — як залишатись “живим” у CG і не вигоріти
    — роботу концепт-художника і артдиректора
    — викладання і менторство
    — використання VR у роботі
    — розвиток у CGI та геймдеві

    📎 LinkedIn:
    https://www.linkedin.com/in/sergey-yegorow-63765511b/

    📷 Instagram:
    https://www.instagram.com/yegorow_serega/

    📎 Facebook:
    https://www.facebook.com/yegorow.s/

    —

    In this episode I talk with Serhii Yehorov, Trailers & Cinematics Director at Heroic Studio (Room 8 Studio), specializing in CGI production.

    We discuss his journey — from being a DJ and theater sound engineer to concept art, teaching, and art direction.

    📌 The visuals in the video feature CGI work created by the Heroic Studio team under Serhii’s art direction and creative leadership.

    We talked about:
    — changing career paths and finding your direction
    — first job and entering the industry
    — the importance of community and being proactive
    — how to stay “alive” and avoid burnout in CG
    — concept art and art direction
    — teaching and mentorship
    — using VR in professional work
    — growth in CGI and game industry

    Serhii’s links:

    LinkedIn:
    https://www.linkedin.com/in/sergey-yegorow-63765511b/

    Instagram:
    https://www.instagram.com/yegorow_serega/

    Facebook:
    https://www.facebook.com/yegorow.s/

    —

    Host:

    Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
    ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
    Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/
    続きを読む 一部表示
    1 時間 35 分
  • HI Podcasts #18 — Roman Gaydakov — Чи потрібно знати все

    HI Podcasts #18 — Roman Gaydakov — Чи потрібно знати все
    2026/04/24

    Говоримо з Roman Gaydakov про шлях у концепт-арті, роботу в індустрії, постійне навчання і про те, як не втратити інтерес до професії через роки.

    У цьому випуску:

    — як Рома почав малювати і потрапив у геймдев
    — перша робота і навчання “на ходу”
    — досвід роботи в різних студіях, зокрема Wargaming та Frogwares
    — перехід в арт-дирекшн і чому він повернувся до концепту
    — дженераліст чи спеціаліст: як обрати свій шлях
    — як перемикання між задачами допомагає не вигорати
    — робота з різними інструментами: 2D, 3D, VR
    — як зрозуміти, що варто вчити, а що ні
    — арт-фестивалі, ком’юніті і знайомства в індустрії
    — AI і як він змінює роботу художника

    Це розмова про шлях художника без чіткого плану — про експерименти, пошуки і про те, як кожен знаходить свій баланс між глибиною і шириною.

    ArtStation — https://www.artstation.com/gadyukevi4Instagram — https://www.instagram.com/gadyukevi4_artLinkedIn - https://www.linkedin.com/in/roman-gaydakov-68248484/

    In this episode I talk with Roman Gaydakov about his path in concept art, working in the game industry, continuous learning, and how to stay engaged in the profession over many years.

    In this episode we talk about:

    — how Roman started drawing and entered gamedev
    — his first job and learning on the go
    — experience working in studios like Wargaming and Frogwares
    — moving into art direction and returning back to concept art
    — generalist vs specialist: how to choose your path
    — how switching between tasks helps avoid burnout
    — working with different tools: 2D, 3D, VR
    — how to decide what tools are worth learning
    — art festivals, community and networking
    — AI and how it changes the role of an artist

    This is a conversation about a real creative path — not a perfect plan, but a process of exploration, experimentation, and finding your own balance.

    Host:

    Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
    ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
    Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/
    続きを読む 一部表示
    1 時間 57 分
  • HI Podcasts #05 — Yevhenii Prudyus — Ментор, YouTube і багато практики

    HI Podcasts #05 — Yevhenii Prudyus — Ментор, YouTube і багато практики
    2026/04/17

    У цьому епізоді я спілкуюся з Євгенієм Прудиусом — концепт-художником Room 8 Studio, який має художню освіту та досвід роботи з різними проєктами в аутсорсі.

    Ми говорили про:
    — шлях у професію та важливість менторської підтримки на старті
    — поєднання художньої освіти та самостійного навчання
    — роль YouTube у навчанні
    — багато практики як основа росту
    — переваги аутсорсу та роботу з різними проєктами
    — розвиток української художньої спільноти

    📎 Портфоліо Євгенія:
    https://www.artstation.com/prudyus

    📷 Instagram:
    https://www.instagram.com/y.p.artist

    —

    In this episode I talk with Yevhenii Prudyus, Concept Artist at Room 8 Studio, who has a formal art education and experience working on various outsourcing projects.

    We talked about:
    — starting a career in concept art and the importance of mentorship
    — combining formal art education with self-learning
    — using YouTube as a learning tool
    — why consistent practice is essential
    — advantages of outsourcing and working on different projects
    — development of the Ukrainian art community

    Yevhenii’s portfolio:
    https://www.artstation.com/prudyus

    Instagram:
    https://www.instagram.com/y.p.artist

    —

    Host

    Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
    ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
    Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/
    続きを読む 一部表示
    1 時間 9 分