In this episode, I sit down with Elisa Medde, an art historian specializing in photography and visual culture, and the newly appointed director of Fundació Foto Colectania in Barcelona. For more than fifteen years, she has developed a practice that brings together publishing, curating, writing, and artistic direction.

We discuss her journey, from growing up in Sardinia to her first experiences in the world of international photography publishing. Elisa shares her perspective on the evolution of the photography industry, from the boom of photobooks and independent magazines to the impact of digital platforms on the circulation of images. We also explore the role of cultural institutions, the importance of building communities, the value of image editing, and the advice she offers to photographers and professionals looking to develop a meaningful career within the photography ecosystem. Enjoy the episode!

00:01:56 – Introduction to Elisa Medde, art historian, curator, and newly appointed director of Fundació Foto Colectania in Barcelona

00:03:00 – Growing up in Sardinia and discovering photography

00:06:00 – Studying art history and finding photography as a field of research

00:14:00 – Her beginnings in publishing and the world of photography magazines

00:20:00 – The golden age of independent magazines and the rise of the photobook

00:22:00 – The impact of Instagram and digital platforms on photography

00:33:00 – How social media has transformed our relationship with images

00:47:00 – Why small institutions play a crucial role in the photography ecosystem

00:48:00 – The collection of Fundació Foto Colectania and the history of Spanish photography

00:56:00 – Building a photographic practice that remains true to your vision and intentions

01:03:00 – The importance of community and peer exchange

01:05:00 – Why photographers should spend more time editing their images than writing their artist statement

01:08:00 – Self-publishing, independent initiatives, and new opportunities in photography

01:09:30 – Elisa Medde’s advice for the next generation of photographers, editors, and curators

Fundació Foto Colectania's website: https://fotocolectania.org/en/

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Les Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort.

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Dans un monde saturé d’images numériques, pourquoi les marques de luxe continuent-elles d’investir dans des livres imprimés, coûteux et pensés pour durer ?

Dans cet épisode, j'analyse le livre comme objet culturel, symbole de distinction et outil stratégique pour les marques de luxe. Entre coffee table books, storytelling, mécénat culturel et édition de marque, cet épisode explore pourquoi le livre reste un objet puissant à l’ère de TikTok, de l’instantanéité et de l’intelligence artificielle.

À travers mes expériences sur des projets éditoriaux pour Gallimard, Fisheye, Bulgari, la Villa Kujoyama ou encore la Fondation Tara Océan, je reviens sur les enjeux culturels, symboliques et stratégiques des livres de marque.

Un épisode sur l’image, le luxe, la photographie, le design éditorial et notre rapport contemporain aux objets physiques.

Bonne écoute !

00:00 : Introduction : pourquoi les marques investissent encore dans les livres

00:30 : Le retour des objets physiques à l’ère numérique

00:42 : Saturation visuelle, réseaux sociaux et besoin de ralentir le regard

01:33 : Coffee table books, identité sociale et distinction culturelle

01:39 : Pourquoi le livre est devenu un objet stratégique pour le luxe

01:54 : Livres décoratifs, matérialité et désir d’objet

02:48 : Les marques de luxe comme acteurs culturels

03:39 : Le rôle des éditeurs dans les livres de marque

03:39 : Baudrillard, storytelling et construction d’univers

03:45 : Qui contrôle le récit des livres de marque ?

04:41 : Livres corporate et édition en marque blanche

04:09 : Les marques qui deviennent leurs propres médias

05:13 : Pourquoi les marques internalisent l’édition

07:09 : Le pouvoir symbolique du livre en 2026

08:38 : Numérique, BookTok et retour de la matérialité

09:15 : Conclusion : le livre comme objet culturel durable

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, je reçois Sabine Troncin-Denis, galeriste et agent Europe du photographe Michael Kenna, pour un échange autour de son parcours singulier et des coulisses du métier d’agent et de galeriste.

Issue d’un univers artistique marqué par la musique et la danse, Sabine raconte comment elle a progressivement construit sa place dans le monde de l’art visuel, jusqu’à diriger une galerie pendant plus de 30 ans. Elle y a développé une expertise rare dans la mise en relation entre artistes, institutions et collectionneurs.

Aujourd’hui, elle accompagne notamment le travail de Michael Kenna, photographe reconnu internationalement pour son œuvre en noir et blanc, et revient sur les enjeux de représentation, de transmission et de valorisation de son travail en France et à l’international.

À travers cet échange, elle partage également les coulisses de projets majeurs, comme la préparation des donations de Kenna à des institutions françaises, un processus long qui mêle relations humaines, enjeux juridiques et vision artistique.

Enfin, Sabine livre un regard lucide sur le métier de galeriste aujourd’hui, l’importance du réseau, les évolutions du marché de la photographie, et les qualités nécessaires pour accompagner durablement des artistes.

Un épisode inspirant pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie, au monde de l’art et au rôle fondamental des rencontres dans les parcours professionnels.

Bonne écoute !

Site de Michael Kenna : https://www.michaelkenna.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

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