Dans la France de l'après-guerre - dans les salles de rédaction et les studios de reportage - Henri Cartier-Bresson fait sa loi. Le flou est admis, mais à ses conditions seulement. Il ne doit jamais être cherché, ni revendiqué pour des raisons esthétiques. Il est toléré, mais uniquement quand il dit quelque chose de vrai sur l'instant vécu. Et pendant des années, cette doctrine va fonctionner comme une norme — tenant le flou en laisse, lui accordant une place sans jamais lui laisser la liberté de s’épanouir pleinement.

Si vous n'avez pas encore écouté les épisodes précédents de cette série, je vous invite à vous commencer par le début — vous y trouverez tous les fils que nous avons tissés ensemble depuis le premier épisode.
Mais si vous êtes déjà là, voici où nous en sommes : depuis Céline Laguarde jusqu'à Henri Cartier-Bresson, chaque photographe que nous avons rencontré débattait encore, d'une façon ou d'une autre, de la légitimité du flou. Cherchant à prouver qu'il était un choix et non une erreur. Cherchant à lui trouver une justification — artistique, technique, scientifique voir même politique et social.

Au fil de six épisodes, nous allons voyager dans le passé et rencontrer des photographes qui ont tous eu un lien spécial avec le flou, que ce soit de manière conflictuelle, revendiquée ou même subversive. Six témoins d'une histoire dont on parle rarement. Parce que derrière le flou, se dissimule bien davantage qu'une banale question de netteté. Il y a aussi une affaire d'art, de classe sociale, de légitimité — et de vérité.

Alors, matière ou filtre ?

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SOURCE :

Cette série s'appuie sur les recherches de Pauline Martin, dont la thèse de doctorat "Le Flou et la Photographie : histoire d'une rencontre (1676-1985)" édité aux presses universitaires de Rennes : https://pur-editions.fr/product/9311/le-flou-et-la-photographie

COUVERTURE :
La femme aux gants, Paris, 1987.
© Dolorès Marat

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"Nicéphore", composée par Pierre Lutz, est une création spécialement conçu pour ce podcast. Tous droits réservés.

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adolescent de bonne famille court derrière des voitures de course avec un appareil trop grand pour lui. Ses images sont floues en plus d’être décadrées et déformées. Et personne, à l'époque, ne sait vraiment si c'est du génie ou de la maladresse.

Des décennies plus tard, les archives de ce jeune Jacques Henri Lartigue feront le tour du monde.

Si vous n'avez pas encore écouté les épisodes précédents de cette série, je vous invite à vous diriger vers le début — vous y trouverez les fils qui se nouent aujourd'hui. Mais si vous êtes déjà là, voici où nous en sommes : depuis Céline Laguarde, chaque photographe que nous avons rencontré entretenait avec le flou une relation qui lui était propre. Revendiquée ou dissimulée, maîtrisée ou feinte, délibérée ou rétrospectivement construite.

Mais aujourd'hui, nous rencontrons quelqu'un de différent. Quelqu'un qui ne revendique pas le flou — mais qui ne le rejette pas non plus entièrement. Quelqu'un qui a bâti une des œuvres les plus célébrées du XXème siècle sur une position apparemment simple, et en réalité profondément contradictoire.

Il s'appelle Henri Cartier-Bresson. Et en France, dans les années cinquante, on l'appelle le “pape de la photographie de reportage”. Ses règles sont strictes. Ses exigences plutôt intimidantes. Et sa position sur le flou - précise et conditionnelle — va peser sur toute une génération de photographes français.

Au fil de six épisodes, nous allons voyager dans le passé et rencontrer des photographes qui ont tous eu un lien spécial avec le flou, que ce soit de manière conflictuelle, revendiquée ou même subversive. Six témoins d'une histoire dont on parle rarement. Parce que derrière le flou, se dissimule bien davantage qu'une banale question de netteté. Il y a aussi une affaire d'art, de classe sociale, de légitimité — et de vérité.

Alors, classicisme ou révolutionnaire ?

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SOURCE :

Cette série s'appuie sur les recherches de Pauline Martin, dont la thèse de doctorat "Le Flou et la Photographie : histoire d'une rencontre (1676-1985)" édité aux presses universitaires de Rennes : https://pur-editions.fr/product/9311/le-flou-et-la-photographie

COUVERTURE :

Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004), Derrière la gare Saint-Lazare, 1932.
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn

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