Tioma est un artiste folk-pop originaire des Landes, qui écrit en français, guitare à la main, une musique intime et profondément liée à la nature comme au lien humain.

Après un début de parcours dans un label, il traverse une période d’épuisement, de remise en question et entame une thérapie qui change radicalement son rapport à la création. De cette prise de conscience naît une nécessité : ralentir, s’éloigner du rythme imposé et retrouver une manière plus sincère de faire de la musique.

Il choisit alors l’indépendance et retourne s’isoler dans les Landes pour concevoir son premier album “Thérapie”, sorti le 13 février 2026. Pensé comme un projet artisanal et humain, l’album explore les doutes de la vingtaine, la santé mentale, les choix de vie et la quête d’équilibre, dans une folk-pop sensible et épurée. Porté par une écriture honnête et incarnée, "Thérapie" raconte autant un chemin intérieur qu’un retour au réel, celui d’un artiste qui apprend à regarder différemment le monde, comme on apprend à distinguer les coquillages sur la plage.

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FireClub, c’est la rencontre de Pierre et Jules, deux amis du sud de la France liés depuis l’adolescence par une même urgence de créer.

Né dans un garage entre nuits blanches et émotions à vif, leur projet prend aujourd’hui toute son ampleur avec un premier album éponyme aussi viscéral que maîtrisé. À la croisée du rock, de l’électro et de la pop, le duo façonne un son abrasif et mélodique où riffs puissants, beats synthétiques et nappes 80’s se répondent dans une tension constante entre ombre et lumière. À travers des titres comme Overflow, No More Reason, Shooting Star ou Starchaser, FireClub explore les failles de notre époque, anxiété, perte de repères, quête d’identité, sans jamais sombrer dans le pathos, préférant transformer la douleur en énergie, parfois même avec ironie.

Entre explosions punk et moments suspendus, ce premier album agit comme un exutoire collectif : brut, intense, mais profondément humain. FireClub, c’est le chaos apprivoisé et la preuve que même dans le désordre, quelque chose brûle encore.

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Lueurs, projet solo de Thibaud, déploie une pop française sincère et mélodique, née entre le Pays basque, Paris et un besoin profond de retour à soi.

Ancien membre du duo Nuage, il trace aujourd’hui une voie plus intime, où les blessures s’apaisent et la lumière reprend sa place. Avec son premier EP “Ustaritz”, attendu en février 2026, il signe un véritable carnet de bord en six morceaux : une traversée de trois années, entre départ, ancrage, amour, doutes et renouveau. Porté par des sonorités électro-pop chaleureuses et des mélodies lumineuses parfois teintées de mélancolie, Lueurs capture ces moments suspendus où l’on apprend à avancer, à se reconstruire et à dire au revoir avec douceur. Une musique sensible, sans filtre, pour celles et ceux qui continuent d’avancer, même après la pluie.

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Okali, c’est bien plus qu’un duo : c’est une rencontre, une histoire et une intention. Leur nom, d’origine camerounaise, signifie « faire attention à l’autre », une promesse que l’on retrouve dans chaque note, chaque mot, chaque vibration de leur musique.

Formé par Gaëlle Minali-Bella et Florent Sorin, ce binôme franco-camerounais tisse un univers singulier à la croisée des sonorités africaines, du trip-hop, du rock et du dub. Une musique sensible et incarnée, portée par la voix habitée de Gaëlle, des guitares atmosphériques et des percussions profondes.

Révélés au grand public après leur passage dans The Voice en 2024, puis par une tournée marquante en 2025, Okali franchit une nouvelle étape avec la sortie de leur premier EP “Okali” le 20 février 2026. Un projet intime et puissant qui explore les racines, le voyage, le partage, l’amour et la mémoire.

Porté par la voix incarnée de Gaëlle, des guitares atmosphériques et des percussions vibrantes, le duo mêle français, anglais et dialecte camerounais pour créer un univers pluriel et profondément humain.

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Artiste haïtiano-français, Ralph Beaubrun façonne un univers vibrant où afro-caribéen, amapiano, house et pop se rencontrent avec intensité. Une musique habitée, traversée par l’héritage, le groove et une modernité assumée.

Après les EPs Nuances et Vox, puis ID.1 en 2024, projet salué pour son exploration de l’identité et des racines, Ralph poursuit son chemin avec ID.2, un nouvel EP sorti en janvier 2026. Un projet poétique et dansant, où rythmiques club et samples de musiques traditionnelles haïtiennes (parfois transmises au sein de sa propre famille) dialoguent avec finesse.

Dans cet épisode, Ralph nous a partagé des exclusivités sur son parcours, ses inspirations profondes et ce qui arrive très bientôt. Entre fragments de mémoire, énergie solaire et quête identitaire, il affirme une signature unique : sincère, lumineuse et résolument moderne.

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Un album lumineux et puissant, dédié à celles et ceux qui se relèvent, encore et encore.

Avec "Le cœur des oiseaux de cendre", Amay Laoni signe un troisième album riche, émancipateur et profondément humain. Portée par une pop organique aux accents électro, l’autrice-compositrice-interprète québécoise déploie une écriture limpide et entêtante, au service de chansons qui parlent de transformation, de résilience et de foi en demain.

Révélée d’abord par ses textes pour d’autres artistes, couronnée au Québec par un Félix de la chanson de l’année, Amay Laoni poursuit aujourd’hui son chemin en solo avec une maturité éclatante. Multi-récompensée, habituée des scènes et des tournées de part et d’autre de l’Atlantique, elle s’impose peu à peu comme une voix incontournable de la pop francophone contemporaine.

Composé de 16 titres, "Le cœur des oiseaux de cendre" s’adresse aux phénix de ce monde : celles et ceux qui se reconstruisent dans l’adversité, qui traversent les failles, qui avancent malgré le tumulte. Chaque chanson explore les hauts et les bas de l’existence, l’introspection, la quête de sens et la puissance humaine face à un monde en mouvement. Entre énergie fédératrice et moments plus intimes, Amay Laoni transforme les épreuves en élans, les doutes en force.

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"Maison", un deuxième album puissant, intime et lumineux, où Coline Rio ouvre grand les portes de son monde intérieur.

Après s’être imposée durablement dans la chanson française, Coline revient avec un opus profond qui explore nos blessures, notre capacité à nous relever, nos engagements, nos héritages et tout ce qui, au fil du temps, construit une personne.

Écrit entre l’hiver et l’été 2024, nourri par des retraites artistiques et des expériences de vie intenses, l’album rassemble 12 chansons comme autant de pièces d’une maison vivante, sincère et habitée. La densité émotionnelle de sa voix, la justesse de ses mots et son regard profondément humain traversent tout le disque.

On y croise les blessures qu’on apprend à transformer (Sous la peau), la reconstruction et l’amour propre (Refuge), la dépression amoureuse (Manteau chagrin), les choix et les repères de l’adulte qu’on devient (Ma maison, Lettre à soi), mais aussi la transmission familiale, l’empathie, l’engagement, la liberté d’aimer et la résistance face aux injustices. "Maison" est un lieu où l’on tombe, où l’on se relève, où l’on se retrouve.

Avec une hospitalité bouleversante, Coline Rio nous invite à entrer dans cette maison intérieure qu’elle a bâtie note après note.

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Pop-rock viscéral, émotions à vif et mélancolie assumée : Sacha dévoile enfin son premier EP, un projet intense où l’intime devient une force.

À 26 ans, l’auteur-compositeur-interprète impose une signature singulière sur la scène pop française. Une voix reconnaissable, une écriture sensible, et cette manière rare de transformer les blessures et les doutes en mélodies qui résonnent longtemps.

Depuis ses débuts précoces, de The Voice à son aventure au sein du groupe Dante, Sacha n’a cessé de tracer sa route. Aujourd’hui, avec Reptile, il ouvre un nouveau chapitre : plus libre, plus sombre, plus vrai. Aux côtés de son ami et producteur Nowan, il façonne un univers où se croisent ses influences de Bowie à Barbara, dans une pop rock immersive, organique, taillée pour le live.

On y retrouve notamment “Papa”, son premier single touchant, et “Désaccords”, un titre pop-rock brûlant qui capture l’instant précis où un amour se défait : urgence, passion et fin du monde en filigrane.

Reptile, c’est l’instinct, la peau qui mue, les émotions qui mordent un peu trop fort. Un premier EP brut et vibrant, que Sacha portera très bientôt sur scène, entouré de ses quatre musiciens.

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