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La version Kindle de ce livre a été n°3 du Top 100 en décembre 2014. Cette version Audible correspond à la 3ème édition de ce livre publiée en 2016. Irremplaçable - plus les années passent et plus il nous manque... Comme l’a déclaré un autre maître de son art, Steven Spielberg : "Tout comme il n’y aura jamais d’autres Fred Astaire ou d’autres Chuck Berry ou d’autres Elvis Presley, il n’y aura jamais personne de comparable à Michael Jackson. Son talent, sa vivacité et son côté mystérieux font de lui une légende."

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第22回配信作品。ミュージシャン、作詞家、音楽プロデューサー、TV・ラジオのパーソナリティー、エッセイストとしても活躍しているサエキけんぞうが、独自の視点でロックの世界を語る。/『プロデューサー革命 トッド・ラングレン その2』/ザ・バンドの『ステージ・フライト』、バッドフィンガーの『ストレート・アップ』、グランド・ファンクの『アメリカン・バンド』など多くのアルバムをプロデュースしたトッド・ラングレン。奇才と呼ばれた彼のプロデューサーとしての活躍、秘話についてサエキけんぞうが語る。/1.『六本木スクエア・ビル伝説Part 1』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭&呉 京律/2.『六本木スクエア・ビル伝説Part 2』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭&呉 京律/3.『六本木スクエア・ビル伝説Part 3』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭&呉 京律/4.『ロック革命 ザ・ローリング・ストーンズ その1』:サエキけんぞう/5『ロック革命 ザ・ローリング・ストーンズ その2』:サエキけんぞう/6.『プロデューサー革命 トッド・ラングレン その1』:サエキけんぞう/7.『プロデューサー革命...

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第23回配信作品。1974年にディスコDJとしてキャリアをスタートさせた松本みつぐが、1988年単ニューヨークに渡りキャリアをスタートさせた日本最高峰DJであるDJ MASTERKEYに迫る。/『DJ MASTERKEY Part 1』/日本最高峰DJの一人であるDJ MASTERKEY、1988年10月単身ニューヨークに渡る。同地での生活からDJとしてキャリアをスタートさせるまでのエピソードを中心に壮絶な物語をDJ MASTERKEYが松本みつぐと熱く語る。/musicbook第23回配信作品は、次の7タイトルです。/1.『六本木キサナドゥ伝説Part 1』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭& DJ YUTAKA/2.『六本木キサナドゥ伝説Part 2』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭& DJ YUTAKA/3.『DJ YUTAKA Part 1』:松本みつぐfeat. DJ YUTAKA/4.『DJ YUTAKA Part 2』:松本みつぐfeat. DJ YUTAKA/5.『DJ YUTAKA Part 3』:松本みつぐfeat. DJ YUTAKA/6.『DJ MASTERKEY...

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第15回配信作品。ミュージシャン、作詞家、音楽プロデューサー、TV・ラジオのパーソナリティー、エッセイストとしても活躍しているサエキけんぞうが、独自の視点でロックの世界を語ります。/『ディランこそニュー・ウェーヴ!』/年間100本のライヴをこなし、今も活躍し続ける伝説の吟遊詩人ボブ・ディラン。どんな時代にもマッチする楽曲を発表してきた彼の変遷をサエキけんぞうが独自の視点からディランは「ニュー・ウェーヴ」と分析。新しいディランが発見できる。/musicbook第15回配信作品は、次の4タイトルです。/1.『テクノの革命児DEVO』:サエキけんぞう/2.『ディランこそニュー・ウェーヴ!』:サエキけんぞう/3.『クイーン・オブ・ブルース ココ・テイラー』:菊田俊介/4.『キング・オブ・ブルースB.B.キング』:菊田俊介/ (C)2011 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第16回配信作品。1974年から日本のディスコ・シーンでクラブDJとして大活躍している松本みつぐが、ディスコ創世記から現在に至るクラブ・ミュージックの変遷を独特のトークで紹介します。/『ヒストリー・オブ・ディスコ1979年』/前年公開されたジョン・トラボルタ主演の映画『サタデーナイト・フィーバー』の大ヒットでディスコ・ブームが一気に加熱した1979年。全米チャート上位にはディスコ・ミュージックが並び、誰もがディスコに夢中になった模様を松本みつぐが振り返ります。/musicbook第16回配信作品は、次の5タイトルです。/1.『もうひとつのジャズ史 アフロ・キューバン・ジャズの歴史』:岩浪洋三/2.『スラングで聴くジャズの世界』:岩浪洋三/3.『ビートニクとジャズ』:岩浪洋三/4.『ヒストリー・オブ・ディスコ1979年』:松本みつぐ/5.『ヒストリー・オブ・ディスコ1980~83年』:松本みつぐ/ (C)2011 TED/F.O.D./JI-NON

HANIの半生が今、明らかに!2009年、ドラマ『華麗なる遺産』の主題歌「君ひとりだけ」を歌い韓国内でK-POP携帯着信ダウンロード1位に輝いたHANI。子役としてデビュー、数多くの映画やドラマ、CMに幼い頃から出演していましたが、兵役を終えてから改めて歌手としてデビューします。一度は諦めた芸能界を、何故再び目指したのか、そのきっかけは何だったのか?今、その心の葛藤が本人の口から明らかになります。また、HANIの意外な家庭環境とは?軍隊で培った料理の腕前とは?立花裕人による、K?POPインタビュー 第2弾!HANIの「肉声」で、お届けします。。(c)moonracer

The lives and music of the great composers of classical music unfold in this entertaining account, introduced by the conductor and musical personality Marin Alsop. In 1200 years, classical music grew from the chanting of medieval monks through the symphonies of Beethoven and the grand operas of Wagner to the huge orchestral sound-world of the 21st century, with its electronics and its film music.

Amid a background of wars and revolution, the 19th century produced many of the world's best-loved composers, including Beethoven, Brahms, Chopin, and Tchaikovsky. Discover: Music of the Romantic Era charts the course of music through those turbulent but exhilarating times with 40 music excerpts. Light-hearted but authoritative, it tells the fascinating, often scandalous life stories of the 19th century's greatest composers and describes how they created musical history.

Un son, une note, une mélodie et voilà...le cerveau en effervescence. Mais pourquoi certains airs arrivent-ils à nous tirer des larmes, à nous donner la chair de poule, à nous enthousiasmer ou à nous faire danser? Journaliste scientifique aguerri, Michel Rochon nous entraîne dans une exploration fascinante du cerveau musical. Il nous révèle les plus récentes découvertes en intelligence artificielle, en neuropsychologie, en linguistique et même en mathématiques qui nous font comprendre autrement les harmonies sonores.

Fervente ambassadrice de la chanson québécoise, Monique Leyrac a chanté Vigneault, Leclerc et Léveillée sur les scènes du monde entier. Elle a joué Molière, Racine, Feydeau et a conquis tous les publics avec son incarnation flamboyante de Sarah Bernhardt. Conceptrice d'un type de spectacle jusque-là inédits, elle a célébré Nelligan, Baudelaire, Brecht et tant d'autres. Bref, en 50 années de carrière, elle a marqué son époque.

Paradoxe entre l’abondance pour le consommateur et ses choix de plus en plus restreints ; mépris  de la propriété intellectuelle, donc incapacité  d’assurer un revenu décent aux créateurs ; modèle  d’affaires ne servant que les monopoles (70 % à  85 % des revenus publicitaires engrangés par  Google, YouTube, Facebook, Netflix… ) ; "indifférence" politico­juridique, car les gouvernements  ne semblent pas vouloir remédier à cette situation.

Sound Pictures traces the story of the Beatles' breathtaking artistic trajectory after reaching the creative heights of Rubber Soul. As the bandmates engage in brash experimentation both inside and outside the studio, Martin toils along with manager Brian Epstein to consolidate the Beatles' fame in the face of growing sociocultural pressures, including the crisis associated with the "Beatles are more popular than Jesus" scandal. Meanwhile, he also struggles to make his way as an independent producer in the highly competitive world of mid-1960s rock 'n' roll.

One fateful evening, journalist Eric Siblin attended a recital of Johann Sebastian Bach's Cello Suites and began an epic quest that would unravel three centuries of intrigue, politics, and passion. Winner of the Mavis Gallant Prize for Nonfiction and the McAuslan First Book Prize, The Cello Suites weaves together three dramatic narratives: the disappearance of Bach's manuscript in the 18th century; Pablo Casals's discovery and popularization of the music in Spain in the late-19th century; and Siblin's infatuation with the suites in the present day.

Although we have heard the music of J. S. Bach in countless performances and recordings, the composer himself still comes across only as an enigmatic figure in a single familiar portrait. As we mark the 250th anniversary of Bach's death, author Christoph Wolff presents a new picture that brings to life this towering figure of the Baroque era. This engaging new biography portrays Bach as the living, breathing, and sometimes imperfect human being that he was, while bringing to bear all the advances of the last half-century of Bach scholarship. 

The life of Franz Schubert has been a gift to romantically inclined biographers: the beautiful, brilliant, modest boy who sprang to fully fledged genius at the age of sixteen; the quintessential ‘artist in a garret’, entirely consumed by his art and living a hand-to-mouth existence in Vienna (home of Mozart, Haydn and Beethoven); the gentle, cheerful, convivial young man who prized friendship almost as highly as music itself; the unworldly poet from whom great music poured like water from a fountain; the unrecognized master who died almost penniless at the age of 31.

With the possible exception of Mozart, Verdi is the most popular opera composer who ever lived. Quite early in his career his tunes were being cranked out by barrel organs throughout Europe and were well known to many who may never even have heard his name. But the complex man behind them remains elusive and puzzling. In this portrait-in-sound, Jeremy Siepmann and a group of distinguished actors take an in-depth look behind the popular image of a man who was, and perhaps remains, the most enduring national hero in Italian history and a colossus in the history of music itself.

La sonnambula was written by Bellini as a vehicle for two of the supreme singers of his age and accordingly is a fine example of the school we call bel canto, where beauty of voice and the virtuosity of the singers is integral to conveying the emotions in the soul of the composer. The fact that Bellini was one of the great melodists, writing long, beautiful vocal lines, that he was a master orchestrator and that he could write stirringly for the chorus all conspire to make La sonnambula extremely enjoyable.

Based on the simple yet deeply moving legendary tale of Orpheus, who loses his beloved wife to death but is able to restore her through the power of his music, Orfeo ed Euridice is among the earliest operas to hold a secure place in the repertory. Gluck lavishes a wealth of beautiful melody on this tale, whose appeal to composers is obvious; yet the abiding strength lies in the power and majesty of his inspiration, whether in the solos, the choruses, or the ballet music.

Cavalleria rusticana is the short opera that has all the elements of a grand opera compressed into a single highly dramatic time span. The story of love, lust, blood-feud, and betrayal played out against the pageantry of the Easter celebrations in a Sicilian village delivers an emotional wallop because of the youthful vigor and musical wealth of its great score which includes the glorious "Easter Hymn" and the deeply moving "Intermezzo". Mascagni was never to repeat his youthful success but this brief work is enough to ensure his immortality.

Madama Butterfly runs the gamut of operatic emotions. The title heroine has a fragility wonderfully expressed in her entry music, deep sexual instincts as shown in the love duet, and immense tragic stature in her last hours. The fate of Madama Butterfly - married to an American sailor and then abandoned - engages our emotions to a degree equaled by few other opera heroines. The oriental setting and the exquisite orchestral and choral writings are treasured bonuses.