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病院の助手として恋人を麻酔にかけ、手術を行うことになった。急な重病から恋人を救わなければならない責任と、彼女を破滅させる秘密をうわごとに聞くという二重の苦悶に頭が混乱する。

Publié en 1857, Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire, est un recueil de poèmes qui explore les thèmes de la beauté, du mal, de la mélancolie, et de la révolte. L'œuvre, souvent considérée comme un chef-d'œuvre de la poésie française, reflète les tourments intérieurs du poète face à une société moderne et aliénante. Baudelaire y exprime un profond malaise existentiel, oscillant entre fascination pour le sublime et attirance pour la décadence.

Les "Illuminations" ont été publiées en 1886, sous forme de feuilletons, dans la revue "La Vogue". Rimbaud a remis ces poèmes à Verlaine lors de leur rencontre à Stuttgart en mars 1875. C'est Verlaine qui s'est occupé de publier ces vers. Il y insère une préface dans laquelle il annonce que ces "ornementations colorées" se composent de "prose exquise ou vers délicieusement faux exprès".

ジャンは母が生前に彼に宛てて書いた手紙によって、ある事実を告白される。平穏な家庭生活もこれを限りだ。しかし目の前には、一点のくもりもない温情に満ちた父。

空家で真夜中に盗みをはたらく主人公。暗闇の中、じっとして瞬きもせず睨みつけてくる老人がいた。彼は死に物狂いになった獣のように、ナイフを振り上げては老人に突き刺す。

"Mme Oreille était économe. Elle savait la valeur d'un sou et possédait un arsenal de principes sévères sur la multiplication de l'argent. Sa bonne, assurément, avait grand mal à faire danser l'anse du panier ; et M. Oreille n'obtenait sa monnaie de poche qu'avec une extrême difficulté. Ils étaient à leur aise pourtant, et sans enfants ; mais Mme Oreille éprouvait une vraie douleur à voir les pièces blanches sortir de chez elle."

Marseille, 1815. Edmond Dantès ramène à bon port, après la mort de son capitaine, le trois-mâts "Le pharaon". Bientôt capitaine de ce bateau et fiancé à la belle Mercédès, il voit ses espérances comblées. Jamais le bonheur n'a été aussi proche. Mais soudain, le soir du repas de fiançailles le rêve se brise. Une dénonciation anonyme, une machination diabolique le sépare de son amour, l'enterre vivant dans un cachot, séparé à jamais du monde des vivants. Edmond Dantès se retrouve prisonnier au château d'If. Qui veut lui nuire ? Pourquoi ?

一人では育てられない赤ん坊を保育院に任せようとする若い母親を描いた作品

Découvrir l'intimité des "grands hommes" est décidément une chose exquise ! Dans cette correspondance - ou plutôt ce monologue passionné ! - l'amour de Napoléon pour sa femme Joséphine s'étale sur toute la palette des sentiments. Tour à tour sensuel, exclusif, sauvage voire brutal avant de se nuancer et de s'assagir au fil et des épreuves et des champs de Batailles ! Même à la fin, Napoléon continuera de lui témoigner de l'affection sans bornes à "sa" Joséphine ! Lues par la voix bouleversante de Pierre Fresnay, ces 33 lettres écrites entre 1795 et 1814 montrent l'intimité d'un homme dont le génie s'abandonne - sans fard - à la passion des sentiments ! A tout point de vue, ce livre audio est un document exceptionnel !

"Le bateau ivre" regroupe les poésies de Rimbaud écrits entre 1869 - il est alors âgé de 15 ans - et 1873. Il s'agit de textes en vers, assez courts, que l'auteur a présentés aux éditeurs ou aux écrivains parnassiens.

私生児として苦労したが、父親は冷たく助けてくれず、憎くて殺してしまった。しかし、犯した罪は無駄骨であった。

Verlaine n'est pas qu'un musicien du verbe. Il sait nous raconter de petits événements intimes, surgis du souvenir ou bien nous décrire un amour impossible en son exigence.

"La décroissance du jour me replongeant par le souvenir dans une atmosphère ancienne et fraîche, je la respirais avec les mêmes délices qu'Orphée l'air subtil, inconnu sur cette terre, des Champs Élysées. Mais déjà la journée finissait et j'étais envahi par la désolation du soir. Regardant machinalement à la pendule combien d'heures se passeraient avant qu'Albertine rentrât, je voyais que j'avais encore le temps de m'habiller."

Que celui qui pourrait écrire un tel livre serait heureux, pensais-je, quel labeur devant lui ! Pour en donner une idée, c'est aux arts les plus élevés et les plus différents qu'il faudrait emprunter les comparaisons ; car cet écrivain, qui d'ailleurs pour chaque caractère en ferait apparaître les faces opposées, pour montrer son volume, devrait préparer son livre, minutieusement, avec de perpétuels regroupements de force, comme une offensive, le supporter comme une fatigue.

"André Gide reste un isolé, inclassable, que son intransigeance morale a éloigné de toutes les chapelles. Cette impitoyable lucidité sans complaisance ne l'épargnait pas. Il dit de lui-même "A cet âge innocent où l'on voudrait que toute âme ne soit que transparence, tendresse et pureté, je ne vois en moi qu'ombre, laideur, sournoiserie." Son influence sur la jeunesse et les écrivains contemporains fut considérable. André Malraux l'a qualifié de "Contemporain capital"."

北の国の王様はある日、退屈さをまぎらわせるために貧しい人々を城に招いて酒盛りを開くことにしました。海岸の壊れた船の中に住む老人も、大きな袋を背負いながら、破れたマンデリンを奏で唄い踊りました

An adventure story primarily concerned with themes of hope, justice, vengeance, mercy, and forgiveness, The Count of Monte Cristo focuses on a man who is wrongfully imprisoned, escapes from jail, acquires a fortune, and sets about getting revenge on those responsible for his imprisonment. However, his plans have devastating consequences for the innocent as well as the guilty.

Que vis-je ! Face à face, dans cette cour où ils ne s'étaient certainement jamais rencontrés (M. de Charlus ne venant à l'hôtel Guermantes que dans l'après-midi, aux heures où Jupien était à son bureau), le baron ayant soudain largement ouvert ses yeux mi-clos, regardait avec une attention extraordinaire l'ancien giletier sur le seuil de sa boutique, cependant que celui-ci, cloué subitement sur place devant M. de Charlus, enraciné comme une plante, contemplait d'un air émerveillé l'embonpoint du baron vieillissant.

Deux récits enchâssés, au croisement du réalisme et du fantastique ; une nouvelle presque oubliée, que sa redécouverte classa parmi les plus grands textes de la littérature ; un jeu complexe d'imbrications entre sculpture, musique et littérature : Sarrasine est un des textes les plus séduisants de Balzac. Une jeune femme ne peut s'empêcher de remarquer le vieillard décharné, pareil à un spectre, qui hante un coin d'une brillante soirée parisienne.

“A faithful translation is rare; a translation which preserves intact the original text is very rare; a perfect translation of Montaigne appears impossible. Yet Donald Frame has realized this feat. One does not seem to be reading a translation, so smooth and easy is the style; at each moment, one seems to be listening to Montaigne himself - the freshness of his ideas, the unexpected choice of words. Frame has kept everything.” (Andre Maurois, The New York Times Book Review)