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Aquí entenderás por qué Federico García Lorca es inolvidable. Escrita en 1931, Bodas de sangre es una obra de teatro que trata de dos jóvenes que se van a casar, pero el día de su boda, la novia vuelve a ver a Leonardo, su antiguo novio, de quien siempre ha estado enamorada. Por eso, después de la ceremonia, los dos huyen juntos llevados por su amor. Pero el marido sale a buscarlos lleno de dolor y de rabia.

Los poemas de este libro están escritos la ciudad de Nueva York en el año 1929-1930, curso académico durante el cual Federico vivió como estudiante en Columbia University. Después de la lectura de cada poema, se hace un comentario sobre el mismo para facilitar al oyente la comprensión del mensaje que Federico García Lorca nos quiso comunicar con sus surrealistas visiones.

Edición a cargo del poeta, novelista y ensayista José Luis Ferris. Incluye guía de lectura, textos complementarios y taller de lectura. El poeta, novelista y ensayista José Luis Ferris ha preparado esta antología comentada con la intención de llegar al gran público, ofreciendo una visión amplia y lo más representativa posible de la poesía de Federico García Lorca y de su evolución personal en el contexto de la literatura de su tiempo.

En esta Charla sobre el teatro, el poeta expone su visión crítica sobre la tendencia del teatro de su época. Lorca era ya un dramaturgo conocido en todo el mundo en el momento de escribir esta breve conferencia. Había cultivado un teatro que aún hoy nos sigue pareciendo vanguardista, con piezas como El público o La comedia sin título y sus conocidos dramas rurales, en los que combina la prosa con el lenguaje poético, logrando piezas de un pulso dramático formidable.

Esta obra de García Lorca narra la historia de una boda entre dos familias llenas de desdichas. Todo transcurría según lo planificado hasta que el día de la boda reaparece Leonardo Félix, un joven que nunca pudo olvidar el amor a la novia.Luego de casarse, la novia y Leonardo escapan juntos al bosque siendo perseguidos por el novio y desatando una secuencia de desgracias inesperadas.

Una madre sufre por sus hijos, una novia sufre por su historia. Todos sufren por amor. Cuando el novio le comenta a su madre que desea casarse, la madre no está de acuerdo. Sabe que la novia tuvo otro novio, Leonardo, y que a pesar de que está casado, sigue enamorada de él... Ambientada en la Andalucía rural, esta obra está inspirada en una historia real, sobre los hechos sucedidos en 1928 en Almería, España. Los conflictos de familia, amor y engaño constituyen la trama de esta obra teatral compuesta por tres actos.

Toda la obra de Federico García Lorca está rodeada de misterio, toda vez que las balas asesinas de Franco le arrebataron la vida. Y aún más aquellas partes de su obra que podemos considerar inacabadas. Es el caso de "Sonetos del amor oscuro", el único texto conocido en el que el poeta habla abiertamente del amor entre dos hombres. Once composiciones de una belleza inigualable, escritas durante el último año de su vida, que no sabemos si iban a formar parte de un determinado conjunto o de qué forma Lorca las había concebido.

Toda la obra de Federico García Lorca está rodeada de misterio, toda vez que las balas asesinas de Franco le arrebataron la vida. Y aún más aquellas partes de su obra que podemos considerar inacabadas. Es el caso de Sonetos del amor oscuro, el único texto conocido en el que el poeta habla abiertamente del amor entre dos hombres. Once composiciones de una belleza inigualable, escritas durante el último año de su vida, que no sabemos si iban a formar parte de un determinado conjunto o de qué forma Lorca las había concebido.

Toda la obra de Federico García Lorca está rodeada de misterio, toda vez que las balas asesinas de Franco le arrebataron la vida. Y aún más aquellas partes de su obra que podemos considerar inacabadas. Es el caso de Sonetos del amor oscuro, el único texto conocido en el que el poeta habla abiertamente del amor entre dos hombres. Once composiciones de una belleza inigualable, escritas durante el último año de su vida, que no sabemos si iban a formar parte de un determinado conjunto o de qué forma Lorca las había concebido.

Romancero gitano, emocionante y hermoso libro de poemas publicado por Federico García Lorca en 1928, recoge la mirada del poeta a través de un retrato mítico a la vez que costumbrista del pueblo gitano. Todas las obsesiones y todos los iconos del autor encuentran su lugar en esta obra, el amor, la tradición, la muerte, la luna, el mar, y todo ello acudiendo a formas populares, como el romance, y a un lenguaje que nace del pueblo y se dirige al pueblo.

Come narratore è autore di Nunc et in hora mortis nostrae (racconto lungo), La voce nel deserto, Malinverno, Caldo! (racconto), nonché del satirico Debito formativo.

El Romancero gitano es una obra poética de Federico García Lorca, publicada en 1928. Está compuesta por dieciocho romances con temas como la noche, la muerte, el cielo, la luna. Todos los poemas tienen algo en común, tratan de la cultura gitana.

Federico García Lorca (1898-1936) es uno de los poetas más importantes del siglo XX. Agudo observador de las costumbres de la sociedad rural, en su poesía creó un lenguaje personal en el que las formas populares se combinaban con metáforas audaces y sorprendentes. Esta antología multimedia de video poesía incluye 25 de sus mejores poemas interpretados por actores y actrices del cine, el teatro y la televisión como Juan Echanove, Carlos Hipólito, Kiti Mánver, Ana Villa, Daniel Albaladejo, Amparo Pamplona, Ana Fernández, Lucía Quintana, Víctor Clavijo, Clara Sanchis, Mario Gas, Vicky Peña...

Grabación histórica de Naty Mistral recitando poemas de Federico García Lorca, Rafael de León, Rosalía De Castro y Joaquín Dicenta ,( hijo), lecturas mágicas del “Romance de la Luna, Luna” y “La profecía”, entre otros."

El Diván del Tamarit es un poemario del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (Granada, 1898-1936) publicado póstumamente en 1940. Se compone de poemas denominados casidas y gacelas, en homenaje a los poetas árabes de Granada.

Con una cucharale arrancaba los ojos a los cocodrilosy golpeaba el trasero de los monos. Con una cuchara. Fuego de siempre dormía en los pedernales y los escarabajos borrachos de anísolvidaban el musgo de las aldeas. Aquel viejo cubierto de setasiba al sitio donde lloraban los negrosmientras crujía la cuchara del rey y llegaban los tanques de agua podrida.

Escucha la prosa de un poeta. Escucha las palabras que Federico García Lorca escribió. Es un libro de viajes. Su único libro en prosa, pero empapado hasta la médula de su inspiración y su visión poéticas. Impresiones y Paisajes pasó desapercibido y es, de hecho, el libro menos conocido de su obra. No por ello menos importante. Ahora cobra valor como el punto de partida de la obra de Federico García Lorca, su debut literario y el germen del gran poeta que fue.

Poet and playwright Federico García Lorca is one of the most famous figures in 20th-century Spanish literature. A member of the 'Generation of '27' avant-garde movement that included Dalí and Buñuel, he became well known for his lyrical, symbolic works mixing modernism and the folkloric traditions of his native Andalusia. He was executed by Nationalist forces at the start of the Spanish Civil War, aged only 38. More than 80 years later, his poetry is revered worldwide and the plays in his 'Rural Trilogy' are widely regarded as masterpieces.

El único texto de García Lorca que sin discusión se reconoce como escrito en Cuba es este poema, "Son de negros en Cuba", un canto a la capital del Oriente cubano y a su ritmo típico. Algunos estudiosos han visto su origen en una conversación mantenida durante la visita del poeta al valle del Yumurí; al comentar la belleza del paisaje, alguien afirmó que en Santiago de Cuba había parajes todavía más hermosos, y Lorca, entusiasmado, dijo que no se iría sin visitar esa ciudad.

Considerada la obra más madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogía de la tragedia -formada también por Bodas de sangre y Yerma-. Su carácter realista y la opresión en el pecho que se siente ante la represión de unas mujeres atrapadas en un frío infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiría en una víctima prematura.