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Avec le génial Louis de Funès dans le rôle de Géronte. Les fourberies de Scapin est une comédie de Molière en prose, créée en 1671 et fortement empreinte de comédie italienne. Du vivant de Molière, qui interprétait Scapin, elle ne connut qu'un faible succès ; à sa mort il devient immense, jusqu'à en faire une des pièces les plus jouées du répertoire français. En l'absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d'Argante, s'est épris de Hyacinthe, jeune fille pauvre et de naissance inconnue qu'il vient d'épouser, ainsi que Léandre, fils de Géronte, de la "jeune Égyptienne" Zerbinette.

La pièce : Argan est un maniaque de la maladie. Il se croit malade, et l'est en fait pour s'abandonner, presque avec délice, à toutes les prescriptions saugrenues que lui ordonnent médecins et apothicaires en qui il a mis sa confiance. Béline, sa seconde femme, flatte ce penchant dans l'espoir de recueillir bientôt seule l'héritage de son époux, manœuvrant son mari pour le décider à faire entrer ses deux filles d'un premier lit dans un couvent. Argan, quant à lui, caresse un autre projet.

La pièce : Alceste, un grand seigneur encore très jeune, intelligent, fanatique du vrai, coléreux, atrabilaire, méprisant les hypocrisies mondaines, s'est épris d'une coquette, veuve à 20 ans. Il espère l'arracher à la frivolité des salons comme aux hommages de tous ceux qui la convoitent, obtenir d'elle un véritable amour.

Satire de la médecine, satire des femmes, satire des niais, défense du bon sens, de la liberté, de la vie et de l'amour, "Le médecin malgré lui" est tout cela à la fois ; on en pourrait dire autant de la plupart des pièces de Molière. Si celle-ci se distingue des autres, et en particulier des autres farces auxquelles on la rattache ordinairement, c'est sa surprenante présence de son personnage central, ce Sganarelle qui de faiseur de fagots devient grand médecin, et par la violence agressive de son langage.

Les circonstances de la pièce : l'abbé Cotin n'était pas seulement un mauvais poète, c'est aussi pour Molière un homme dangereux. Aumônier du Roiet académicien, il avait demandé "aux autorités politiques et religieuses de sévir contre les comédiens... ces bouffons infâmes". Molière l'attaque de front. Sa pièce s'appelle d'abord "Tricotin", il habille son personnage en scène d'un costume lui ayant appartenu réellement, acheté chez un fripier ; surtout il tire textuellement des œuvres galantes de l'abbé deux poèmes dont il fait éclater la fausseté grotesque.

C'était en 1956 sur les ondes de France III Nationale, dans "Le théâtre et l'université", une émission placée sous le haut patronage de l'Éducation nationale. On y donnait une version radiophonique du "Dom Juan" de Molière, dans une mise en scène de Jean Vilar, enregistrée en public à Chaillot. Jean Vilar interprétait Dom Juan, Daniel Sorano était Sganarelle, et Monique Chaumette, Elvire. Avec eux sur scène : Georges Wilson, Georges Riquier, Philippe Noiret et Jean Topart.

"Le Tartuffe ou l'Imposteur" est une comédie de Molière en cinq actes et en vers créée le 5 février 1669 sur la scène du Théâtre du Palais-Royal. Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Il est, ainsi que sa mère, Madame Pernelle, dupe de Tartuffe. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience.

Le notaire procéda solennellement à la lecture du contrat. Quand tous eurent signé, on déboucha les bouteilles et on but, abondamment, à la gloire de Madeleine et à la prospérité de la nouvelle troupe. "Nous la nommons l'Illustre Théâtre", dit Beys, lyrique. "À l'heureux destin de l'Illustre Théâtre !", reprit-on en trinquant une fois de plus. Madeleine et Jean-Baptiste choquaient leur verre avec une secrète solennité : ce contrat, c'était un peu leurs épousailles.

Jean Vilar et le Théâtre National Populaire, le TNP : "Ses Grands Rôles". Extraits : "Richard" II, "Cinna", "L'Avare", "Don Juan", "L'Alcade de Zalamea", "Œdipe", "Meurtre dans la Cathédrale", "Henri IV", etc.

Pour se venger d'un Sganarelle buveur, roublard et fainéant, son épouse, Martine, le fait passer pour un grand médecin, mais si fantasque qu'il faut le bastonner pour qu'il accepte d'exercer son art. Affublé malgré lui de ces nouvelles compétences, Sganarelle comprend rapidement l'intérêt qu'il peut tirer de cette situation et se prend au jeu. À grands coups de latin et de ruse, notre médecin de pacotille réussira-t-il à tromper son monde jusqu'au bout ?

George Dandin est un riche paysan. En échange de sa fortune, cédée à M. et Mme de Sottenville, il acquiert un titre de noblesse, un rang et une femme, Angélique. Mais il ne peut rien contre cette épouse qui se refuse à lui et ne peut empêcher Clitandre, gentilhomme libertin mais peureux de la courtiser ouvertement. C'est une sombre farce qui retrace le drame de cet homme jaloux à raison, cocu avéré mais impuissant devant le mensonge. C'est tragique, en fait, comme histoire. Mais on rit quand même.

Jean-Baptiste Poquelin, mostly known by his stage name Molière, wrote The Doctor in Spite of Himself in the 17th century. It's the story of Sganarelle, who is mistaken for a reputable doctor, even though, as an alcoholic woodcutter, he has no idea what a doctor should know. In turn, he helps a girl who has "lost" her voice as well as her lover.

This timeless comedy of manners is considered one of Molière's most probing and mature works. While it's still an exemplar of 17th century farce, Molière went beyond his usual comic inventiveness to create a world of rich, complex characters, especially in the cynical title character Alceste, played here by the Tony Award-winning actor Brian Bedford.

In 17th-century Sicily, a clever valet named Mascarille tries to help his boss, Lélie, win the girl of his dreams – only to find that Lélie is a monumental dunce who ruins every one of his intricate schemes. Undaunted, Mascarille invents progressively wilder plots, only to see his best-laid plans go very awry in Molière’s The Bungler, translated by Richard Wilbur.

Molière wrote some of the most durable and penetrating comedies of all time. The Imaginary Cuckold and The School for Husbands are two of his grand farces of marriage and misunderstanding, one set in Paris and the other in the provinces. In The School for Husbands, a tyrannical husband-to-be seeks to isolate his ward, while unwittingly carrying her messages of devotion to her lover. In The Imaginary Cuckold, an enraged husband imagines his wife is unfaithful, but is reluctant to defend his honor.

In this biting comedy of errors, the hapless Arnolphe is undone by his own double dealing and double standards. The School for Wives was first performed at the Palais Royal theatre on December 26, 1662, and is considered by many to be Moliere's masterpiece. Richard Wilbur's subtle verse translation illuminates the great master of comedy at his wittiest.

Jean-Baptiste Poquelin, better known as Molière, stands as one of the greatest masters of comedy in Western literature. His renowned play, Tartuffe, or The Hypocrite, first unveiled in 1664, showcases a compelling tale of deception and moral conflict. While initially embraced by the public and even by Louis XIV, the plays popularity faced challenges when the Archbishop of Paris issued a threatening edict against its performance and viewing. The narrative centers on Tartuffe, a duplicitous con artist posing as a pious individual, who cunningly embeds himself within Orgons household. As Orgon ...

Step into the world of Molières comedic genius with The School for Wives, first performed in 1662. This play explores the intricate dynamics between jealous lovers and the innocent wards they seek to control. A delightful blend of wit and farce, it invites listeners to witness the cunning of love as it liberates a young girl from the constraints of authority. Notably, Molières own marriage during this period may have influenced his portrayal of relationships. Join us as we delve into this timeless classic and discover how Molières perspective on love and marriage may have evolved. - Summary...

Join us on a captivating journey into the world of Molière as we explore his unfinished Heroic Pastoral, inspired by the enchanting tale of Florizel and Perdita from Shakespeares Winter’s Tale. Though Molière only completed the first two acts, the charm of his writing, the delicate sentiment, and the vibrant pastoral scenes leave us yearning for more. This piece was performed in December 1666, offering a delightful glimpse into Molières creative genius. Following this, we present a lively Comic Pastoral, performed as part of the Ballet of the Muses in January 1667, which likely replaced ...

Step into the whimsical world of The Imaginary Invalid (French Le Malade imaginaire), a captivating three-act comédie-ballet penned by the legendary French playwright Molière. First performed in 1673, this was the final masterpiece he created before his untimely passing. In a poignant twist of fate, Molière collapsed during his fourth performance as Argan on February 17 and died soon after. Join us for a delightful exploration of themes surrounding health, deception, and the absurdities of life. (Summary by Wikipedia)